こんにちは!
今回は、マリンバの超人気曲、モンティの「チャルダッシュ」を完全攻略するための、実践的なアプローチをご紹介します!
「楽譜通りに弾くだけで精一杯…」
「どう表現したらいいか分からない…」
「指定のテンポで指が追いつかない…」
チャルダッシュに挑戦する多くの人が、こうした壁にぶつかるのではないでしょうか。
この記事では、そんな悩みを解決し、あなたの演奏を劇的に変えるための具体的なヒントをお伝えします!
この記事を読むことで、あなたの「チャルダッシュ」は、単なる音符の羅列から、聴衆の心を揺さぶる音楽へと生まれ変わるはずです!
一緒にチャルダッシュ攻略の秘訣を解き明かし、音楽の面白さをさらに深く味わっていきましょう!
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はじめに
チャルダッシュは、情熱的で華やかなメロディが魅力ですが、その分、演奏には高い技術と表現力が求められます。
特に、冒頭の自由に歌うテーマや、後半の息もつかせぬ高速パッセージで苦労している方は、本当に多いと思います。
でも、安心してください!
正しいアプローチで練習すれば、誰でもこの名曲を弾きこなすことができますよ!
記事を読むメリット
この記事では、チャルダッシュを演奏する上で避けては通れない3つの壁と、それを乗り越えるための具体的な練習方法を徹底解説します!
表面的な楽曲解説だけでは、演奏はなかなか上達しません。
大切なのは、「なぜそう弾くのか」という理由を理解し、それを実現するための「具体的な練習」を積み重ねることです!
この記事では、あなたが明日からの練習ですぐに実践できる、効果的なトレーニング方法に絞ってご紹介します!
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冒頭のテーマを歌わせる技術 – テンポ・ルバートの解釈と実践
まずは冒頭、奏者の腕の見せ所であるテーマ部分です!
ここをいかに表情豊かに演奏できるかで、聴衆に与える第一印象が大きく変わります!
メトロノーム通りの演奏が、なぜ無機質に聴こえるのか?
この部分を、メトロノームに合わせてきっちり真面目に弾いてしまうと、なんだか味気なく、無機質な演奏に聴こえてしまいます。
楽譜には確かに音符とリズムが書かれていますが、作曲者が本当に伝えたかったのは、楽譜の向こう側にある「感情の揺れ動き」です。
メトロノームテンポできっちり演奏すると、「感情の揺れ動き」が伝わりづらい演奏になってしまいます。
演奏のポイント
冒頭のゆっくりとした部分は、「テンポ・ルバート(自由なテンポで)」で演奏するのがポイントです!
フレーズの頂点に向かって少しテンポを上げ(accel.)、頂点を過ぎたら少し落ち着かせ(rit.)、次のフレーズに移る前にはたっぷりと「間」を取る。
まるでオペラ歌手がアリアを歌い上げるように、自由に、そしてドラマティックに演奏してみましょう!
具体的な練習方法
冒頭のゆったりした部分については、以下の練習方法を試してみてください!
- 練習1: フレーズを歌ってみる(まずは自分の声で表現のイメージを作る)
まずはマレットを置いて、楽譜のメロディを「ラララ~」と声に出して歌ってみてください。どこを盛り上げて、どこで息を吸って、どこで少し溜めるかなど、自分の声で表現のイメージを掴むことが、楽器での表現の第一歩です!
- 練習2:途切れないロールで演奏してみる。
ロールの演奏中、次の音に移動するまでに、音がなっていない空白の時間ができていませんか?特に音が跳躍する場面では、滑らかにロールを繋げることは練習しなければ難しいと思います。
身体や目線の使い方や、マレットや腕の動かし方など、工夫と練習を丁寧に繰り返すことで、滑らかな演奏ができるようになります!
特にスラーがついている箇所は、弦楽器や歌のように、1つの繋がった長い音のように聞こえると良いですね!
最難関!高速パッセージを“克服する”技術と効率的な練習法
ここがチャルダッシュ最大の難所かもしれませんね。
後半で、マレットがもつれてしまったり、腕が疲れてしまったりする人も多いはずです。
しかし、効果的な練習法を知れば、必ず克服できます!
速く弾けない根本的な原因は「脱力」!
速く弾こうとすると、どうしても肩や腕、手首に力が入ってしまいがちです。
しかし、力任せの練習は上達を妨げるだけでなく、体を痛める原因にもなりかねません。
速いパッセージを楽に弾くための鍵は、いかに「脱力」できるかにかかっているんです!
演奏のポイント
野球のバットの芯でボールを捉えるように、マリンバにも最も響く打点があります!
下の画像のように、共鳴管の端の部分の真上を演奏します!

そのポイントを、マレットの重さを利用して、手首のスナップを効かせて軽く叩くだけで、力を使わなくても豊かな音を鳴らすことができます!
手で「叩きにいく」のではなく、マレットが自然に鍵盤に落ちるのを「手助けする」ようなイメージを持つと良いかもしれません!
具体的な練習方法
こちらの箇所は、次のような練習方法を試してみてください!
- 練習1: リズムを変えて演奏してみる
ピアノのハノンなどで用いられる練習法です!速い16分音符の連続を、まずは「ターンタ、ターンタ」や「タターン、タターン」といった様々なリズムに変えて練習してみましょう!
一音一音を正確に捉える意識が高まり、独立性が鍛えられます!
- 練習2:部分練習と、少しずつ範囲を広げていく連結練習
まずは苦手な1小節だけを完璧に弾けるように、ゆっくりから練習します。演奏出来たら、その前後の小節と繋げて練習する、これを繰り返し、少しずつ範囲を広げましょう!
ゆっくりで練習しているうちに、音板の狙う位置や、身体の動かし方なども意識して練習すると、無理なくテンポを上げることができます!
ここで紹介した練習は、あくまでチャルダッシュに特化したものです。
もし、あらゆる曲に応用できる根本的な技術力を向上させたいなら、「鍵盤打楽器 2本マレット 基礎練習」が最短ルートです。
毎日の練習にすぐ使えるメニューで、あなたの演奏能力を土台から引き上げます。

演奏に“魂を込める”技術 – チャルダッシュの音楽的背景と表現
技術的な課題をクリアしたら、最後はあなたの演奏に「魂」を込める作業です!
この曲が持つ物語を理解することで、あなたの演奏はさらに深みを増していきます!
この曲はなぜ人の心を打つのか?
チャルダッシュは、ハンガリーのジプシー(ロマ)音楽に強い影響を受けています。
彼らの音楽は、陽気なダンスのリズムの中にも、どこか物悲しさや切なさ(哀愁)が漂っているのが特徴です。
この「情熱」と「哀愁」のコントラストを表現することが、チャルダッシュを魅力的に演奏するための鍵となります!
演奏のポイント
曲全体の構成を考え、どこが一番のクライマックスなのかを設計しましょう。
一番盛り上げたい場所に向かって、少しずつ音量を上げていく(クレッシェンド)ことで、音楽に大きなうねりが生まれます。
また、トレモロやロールで音を伸ばす場面では、ただ連打するだけでなく、その中で音量に変化をつけることで、歌のような表現が可能になります。
具体的な練習方法
より曲に魂を込めるには、次の練習に取り組んでみてください!
- 練習1: クレッシェンド・デクレッシェンドを8拍、16拍で練習する
まずは一つの音だけで、ピアニッシモからフォルテッシモまで、滑らかに音量を変化させる練習をしましょう。
次に、実際の演奏の中で、トレモロやロールで同じように演奏してみてください!
このコントロールが、表現の幅を大きく広げてくれます!まずは大袈裟に音量変化に取り組んでみましょう!
- 練習2:素晴らしい演奏家の録音を聴き、表現を真似(コピー)してみる
YouTubeなどで、世界的な演奏者のチャルダッシュの演奏をたくさん聴いてみましょう。
普段クラシックを聴かない人は、可能な限り色んな楽器の演奏を聴いてみてください!
「この人のフレーズの歌い方、素敵だな」と感じたら、それをそっくり真似てみます!
真似は、表現力を磨く上で最高の練習です!まずは、自分が上手だと思う演奏者を真似してみましょう!
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まとめ
いかがでしたか!
今回の記事では、マリンバ版「チャルダッシュ」を攻略するための、以下の内容を紹介しました!
- 秘訣①テーマを歌わせる技術: テンポ・ルバートを使いこなし、歌うように演奏するためのポイントと練習法。
- 秘訣② 高速パッセージを克服する技術: 「脱力」をキーワードに、効率的なリズム変奏や部分練習で最難関を突破する方法。
- 秘訣③ 演奏に魂を込める技術: 曲の背景を理解し、ダイナミクス設計や名演の模倣によって表現力を深めるアプローチ。
- 具体的な練習メニュー: すぐに実践できる3つの秘訣に対応した、具体的なトレーニング方法。
ただ闇雲に練習するのではなく、正しい知識と目的意識を持つことで、練習の質は格段に上がります。
今回ご紹介したポイントを意識するだけで、あなたのチャルダッシュはきっと見違えるはずです!
焦らず、楽しみながら、チャルダッシュという素晴らしい名曲と向き合っていきましょう!


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