こんにちは！
打楽器は、吹奏楽やオーケストラにおいて欠かせない存在ですが、演奏するためには多くのスキルが必要です！
今回紹介するスキルは、全てのスキルが練習で鍛えられるわけではありません！
しかし、普段の演奏で意識するだけでも、より上手な演奏に近づきます！
この記事では、打楽器の演奏に必要な６つの能力について紹介します！
前回の記事で紹介している打楽器の役割を意識しながら読むと、より理解が深まると思います！
併せて確認してみてください！
参考にしている教則本はこちら！
リズム感
打楽器奏者にとって最も重要なスキルの１つが「リズム感」です！
正確なリズムを維持することは、演奏全体の安定感を保つために欠かせない役割です！
演奏者のリズム感が良ければ、他の楽器と調和し、全体としてまとまりのある演奏を実現することができます！
こういった演奏は、一緒は演奏している人も演奏しやすいですし、聴いている人は良い気持ちになることが多いです！
しかし、リズム感が不足していると先ほどの逆で、演奏全体に悪影響を及ぼし、曲の雰囲気を壊してしまうことがあります。
こういった演奏は、一緒に演奏している人は演奏しにくく、聴いている人は不安な気持ちになるような演奏になります！
良くも悪くも打楽器の演奏が、演奏のリズム感を決めてしまうのです！
そのため、日々の練習でリズム感を鍛えることは打楽器奏者にとって必須です！
継続して基礎練習に取り組むことで、打楽器奏者はリズム感を鍛えていきます！
安定感のある演奏を目指して、リズム感を鍛えていきましょう！
スティックを使用した基礎練習をたくさん紹介しているので、リズム感を鍛えたいと感じた方は、それぞれの基礎練習に取り組んでみてください！
多様な楽器の扱い・演奏テクニック
打楽器奏者は、非常に多くの楽器を演奏します！
それぞれの楽器は異なる特性や演奏法を持っており、打楽器奏者はそれらを正しく理解する必要があります！
演奏する場面によっては、演奏中に複数の楽器を持ち替えたり、同時に演奏する能力が求められます！
また、演奏面以外にも、管理や運搬方法、メンテナンス方法も楽器によって異なります！
特に打楽器の管理は、打楽器奏者は必ず知っていて欲しいポイントです！
各種打楽器には、それぞれ独自の演奏技術が求められます！
スティックやマレットの使い方一つで音色が大きく変わるため、それぞれの演奏場面に適切な演奏技術を身に付けることが重要です！
打面のどこを叩くか、どれくらいの力加減で叩くかといった細かい部分も、音のニュアンスに影響を与えます！
技術的なスキルは、精密なリズムを奏でるための土台であり、表現力豊かな演奏を可能にするスキルです！
まずは、持ち方や構え方など、それぞれの楽器に適した演奏技術を正しく身につけましょう！
表現力
打楽器でも、音量のコントロールやタッチの違いによって感情を表現することが求められます！
特にオーケストラでは、繊細で微妙な表現が重要になる場面が非常に多いです。
一般的に、演奏に強弱をつけたり、音色を変化させたりすることで、楽曲の感情的な深みを増すことができます！
打楽器は、演奏の強弱を表現しやすい楽器の１つですし、１つの打楽器で多彩な音色を表現することができます！
表現力豊かな打楽器奏者は、曲に対して豊かな感情を注ぎ込み、聴いている人に強烈な印象を与えます！
その表現力豊かな演奏によって、聴いているお客さんが普通の演奏と感じるか、感動する演奏と感じるかが決まるのです！
打楽器の強弱のつけ方、音色の変え方は、楽器によって異なるので、演奏する楽器ごとに練習に取り組むことをおススメします！
楽譜の読解力
打楽器パートの演奏形態は非常に多様です！
時には複雑なリズムパターンを演奏したり、演奏中に異なる打楽器の持ち替えをしなければいけません！
また、打楽器パートは合奏全体のリズムを作る役割を果たすために、どのパートよりも先に演奏できるようになることが望ましいです！
そのため、楽譜の内容を正確に読み取り、素早く理解する力が必要です！
楽譜を読む力がしっかりと身についていれば、演奏中のミスを減らすことができます！
また、楽譜を適切に見ることができれば、演奏中に楽譜を見る時間も減っていき、他の楽器の演奏や指揮者に注目したり、演奏を聴くこともできます！
リズム感や演奏技術は、鍛えるメリットが分かりやすいですが、楽譜の読解力には、鍛えると、リズム感など以上のメリットを感じることができます！
楽譜の読み方や、楽譜に出てくる記号などのルールを記事にしてまとめています！
楽譜の読解力を鍛えたい方は、こちらの記事を参考にしてください！
アンサンブル能力
大前提として、打楽器の演奏は、打楽器パートで１つの演奏として見られることが多いです！
その理由は、複数の打楽器を組み合わせて１つのリズムパターンや曲の雰囲気を作り出す役割があるからです！
自分の演奏だけで精一杯になってしまうと、他の打楽器がどのような演奏をしているのかを知ることができず、パートとしてバラバラな演奏になってしまいます、、、
自分の演奏をしながら、自分の演奏がチームにとってどのような役割なのかを考えられるようになるといいですね！
打楽器がパートとしてまとまったら、他のセクションや、全体のバランスを取る意識をしましょう！
打楽器の演奏は、簡単に強い音が出せるので、バランス調整は打楽器奏者に必要不可欠なスキルです！
特に、打楽器パート全体で１発演奏する場面は、全員が調和した音色を目指しながら、演奏全体のバランスも考えなければならず、特に練習が必要な場面です！
しかし、こういった練習に取り組むことで、音楽全体が一つの流れとなり、聴衆に感動を与える演奏が生まれます！
複数人で集まって行うパート練習などでは、こういった複数人でしかできない練習をメインに取り組めるようになるといいですね！
まとめ
今回は、打楽器演奏に必要なスキルを紹介しました！
今後の演奏や練習の参考にしてください！
より上手な演奏ができるように、継続して練習に取り組みましょう！
基礎練習と並行しながら、様々な曲の練習をするのもオススメです！
以下のサイトで販売しているので、ご活用ください！
