吹奏楽がまとまらない原因は打楽器かもしれない｜音量バランスの落とし穴

「悪くはないんだけど、なんかまとまらない。」

吹奏楽の指導をしていると、こういう感覚に陥ることがあります。

音程は合っている。テンポも大きく崩れていない。でも、何かが足りない。

その「何か」の正体が、打楽器にあることは少なくありません。

あるホール練習での話

以前、ある高校の吹奏楽部のホール練習を見学したときのことです。

打楽器パートは、楽譜通りに演奏できていました。リズムも大きく外れていません。

でも、演奏全体としては何かが噛み合っていない。

生徒も先生も「悪くはないけど、もっと良くなるかもしれない」と感じている状態でした。

私はその場で、打楽器の音量バランスに着目しました。

打楽器の「当たり前」が、演奏を崩している

打楽器の生徒は、楽譜に書かれた強弱記号（f、p、cresc.など）を見て演奏します。当然です。

しかし、ここに大きな落とし穴があります。

楽譜の強弱記号は、演奏者主観の絶対的な音量ではありません。

打楽器は、自分の目の前で鳴らす音と、客席に届く音のイメージにズレが生じやすい楽器です。

学生は特に、指揮者に指摘されて初めて、自分たちが演奏している音量を自覚します。

さらに、打楽器の中でも楽器によって特性が異なります。

この特性を知らないまま、全員が楽譜の指示通りに演奏すると、客席では「高音だけが突出して、低音が聴こえない」状態になります。

そして、低音が聴こえないと、リズムの基盤が崩れます。

管楽器の奏者は、打楽器のリズムの拠り所にしているので、それが聴こえなければ、無意識のうちに演奏がバラつき始める。

「縦が合わない」「なんかまとまらない」という感覚の正体は、ここにあることが多いのです。

打楽器を整えると、何が変わるか

あのホール練習で、私は生徒にこう伝えました。

これだけのことを伝えた結果、演奏は変わりました。

打楽器が「ただ演奏しているだけ」の状態から、曲を作るうえで必要不可欠な存在になったのです。

指導者が知っておくべきこと

「打楽器の強弱記号は相対的なもので、バンドの規模や特性によって最適な音量が変わる」

これは、打楽器の専門教育を受けた人間でなければ、なかなか気づけません。

打楽器の生徒自身も、誰かに教わる機会がなければ、ずっと知らないまま演奏し続けます。

それは責める話ではなく、ごく自然な状態です。

だからこそ、指導者側がこの視点を持っておくことが重要になります。

「なんかまとまらない」と感じたとき、管楽器の音程や奏法を見直す前に、一度打楽器の音量バランスに目を向けてみてください。

打楽器が変わるだけで、バンド全体の演奏が見違えるように変わることがあります。

打楽器の指導、一人で抱えなくていい

とはいえ、打楽器の専門的な指導は、専門知識なしには難しい領域です。

どこに問題があるのか、何から手をつければいいのか、判断するだけでも相当な経験が必要です。

もし「うちの打楽器、実は問題があるのかもしれない」と感じたら、一度オンラインで相談してみませんか。

現状をお聞きするだけでも、問題の原因と解決策をお伝えできます。

演奏を聴かなくても、状況の説明だけでアドバイスできることも多いです。

打楽器の指導を、一人で抱え込まなくていい。

そのための相談窓口として、ご活用ください。