ストロークを意識するだけで、脱力がしやすくなり演奏の表現力が大きく変わります。
この記事では、4種類の基本ストロークの違いと、それを理解することのメリットを解説します。
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ストロークとは腕やスティックの使い方！
先ほども紹介しましたが、ストロークとは、次のような意味です！
- 打つこと、叩くこと
- 演奏での腕やスティックの使い方
打楽器を練習していると、「ストローク」という単語はよく耳にするので、しっかり押さえておきましょう！
主なストローク
ストロークは、「〇〇ストローク」のように、どのようなストロークであるかを表す言葉が前に付いていることが多いです！
それらの一部を簡単に紹介します！
- ダウンストローク：スティックを高い位置から振り下ろして演奏し、打面近くで止める。
- アップストローク：スティックを低い位置から振り下ろして演奏し、振り上げる。
- フルストローク ：スティックを高い位置から振り下ろして演奏し、振り上げる。
- タップストローク：スティックを低い位置から振り下ろして演奏し、打面近くで止める。
- ダブルストローク：１回の腕の振りで２回演奏する奏法。
- トリプルストローク：１回の腕の振りで３回演奏する奏法。
- マルチストローク：１回の腕の振りで複数回演奏する奏法。
これらの意味を理解できると、基礎練習や楽曲の演奏に幅が広がります！
今回の記事では、上４つを紹介していきます！
残りのマルチストロークは、別記事で紹介しますので、そちらを確認してみてください！
基本のストローク４種類
基本のストローク４種類はこちらです！
- ダウンストローク
- アップストローク
- フルストローク
- タップストローク
ダウンストローク
まずは、ダウンストロークです！
その名の通り、高い位置にある手やスティックを振り下ろす奏法です！
次の音を小さく演奏したい場面や、アクセントの後に続く音を抑えたい場面で使います。
ダウンストロークの流れ
- 高い位置にあるスティックを打面に向かって振り下ろす。
- 跳ね返ったスティックを、出来るだけ打面と近い位置で止める。
ポイントは、フルストロークと違って、打面近くでスティックを止めることです！
※フルストロークはこちらで紹介します！
指先でスティックを握り、出来るだけ打面近くで止めることが出来るように練習してみましょう！
ただし、腕や肩などが力みすぎないように注意してください！
アップストローク
次に、アップストロークです！
アップストロークは、動きが不自然なため、１番練習が必要なストロークかもしれません。
小さい音の後に大きい音が続くときに使います。次の音に向けてスティックを準備する動作を含みます。
アップストロークの流れ
- 低い位置にあるスティックを打面に向かって振り下ろす。
- 跳ね返る力を利用して、スティックを高い位置まで上げて止める。
手首のスナップを意識すると、自然に演奏できるようになります！
フルストローク
次に、フルストロークを紹介します！
ダウンストロークの振り下ろし、アップストロークの振り上げを組み合わせると、フルストロークになります！
大きい音の後にも大きい音が続く場面で使います。最も自然な動きで力強い演奏ができます。
フルストロークの流れ
- 高い位置にあるスティックを打面に向かって振り下ろす。
- 跳ね返る力を利用して、スティックを高い位置まで上げて止める。
フルストロークで演奏すると、自然体で演奏しているような印象を受けます！
脱力が出来ている状態で演奏できると、楽器の音色が良く響きます！
振り上げ動作を自然にすることを心がけましょう！
タップストローク
最後に、タップストロークです！
細かいフレーズなどを演奏する際に必要な技術です！
小さい音が連続する場面で使います。細かいフレーズやピアニッシモの演奏に向いています。
タップストロークの流れ
- 低い位置にあるスティックを打面に向かって振り下ろす。
- 跳ね返ったスティックを、出来るだけ打面と近い位置で止める。
小さい音量であれば、自然に演奏できますが、大きい音量で演奏する場合は練習が必要です！
こちらも不自然な動きなので、自然に演奏できるようになるまで練習してみましょう！
ストロークを理解する２つのメリット
これまで紹介したストロークを理解すると、次のようなメリットがあります！
- 自然な演奏が出来るようになる
- 演奏の表現力が身に付く！
腕の振り方に意識が向き、自然な演奏が出来るようになる！
打楽器を良い音で演奏するには、脱力が必要です！
普段の基礎練習では、技術の習得や、テンポ感を鍛えることに意識が向いてしまいがちです。
今回紹介した４つの基本ストロークは、腕の振り方・動かし方を意識するため、普段意識していない点に注意が向きます。
腕の振るだけであれば、指や手首、肩などに力を込める必要はありません。
４つの基本ストロークの仕組みを理解し、自然体で出来るようになれば、普段の演奏もこれまでより肩の力を抜いて演奏出来ます。
脱力が出来ていて、ストロークを理解している人の演奏は、楽器の響きが伝わりやすいです！
特に、バスドラム、合わせシンバルなどで伝わりやすくなります！
ストロークを使い分けることで、演奏の表現力が身に付く！
打楽器の演奏に表現力は欠かせない技術ですが、具体的にどのように練習すればよいのか分からない場合が多いですよね？
打楽器の構造上、演奏した瞬間が一番強いが出て、その後音は弱くなっていきます。
管楽器のように、息の速さなどを演奏中に調節することが不可能なため、音色の変化をつけることが難しいのです。
ですが、この疑問を解決するヒントの１つに、ストロークの使い分けがあります！
スネアドラムでフォルテの音量を１打叩くことを想定して解説します！
スネアドラムの演奏の聴こえ方
- ダウンストローク：演奏後のスティックが打面近くで止まるため、力のこもっている音を演奏しているように見える
- アップストローク：演奏後のスティックを振り上げているため、楽器の音色が引き出されているように見える
- フルストローク ：スティックが大きく動くので、のびやかに広がるような演奏をしているように見える
- タップストローク：スティックが小さく動くので、スピード感のある鋭い音を演奏しているように見える
自分の演奏を鏡で見てみたり、他の人に演奏してもらって観察すると、この違いに気が付くと思います！
先ほども説明した通り、打楽器は、演奏した音を後から変化をつけることが出来ません。
しかし、演奏者の腕の使い方、スティックのスピードを変えただけで、同じフォルテでも違ったように聴こえてくるのです。
この感覚を掴めると、他の打楽器にも応用することが出来ます。
それぞれの打楽器で、曲中の役割を考えながら奏法を選べるようになると、上手な演奏をしているように見えます！
まとめ
4種類のストロークを理解することで、脱力した自然な演奏ができるようになり、同じ音量でも表現の幅が大きく変わります。
まずは鏡の前で自分のストロークを確認することから始めてみてください。
それでも「どのストロークを使えばいいかわからない」「脱力がうまくできない」という場合は、一人で悩まず相談してください。
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